Equipo artístico

JUANJO LLORENS nace en Alicante en 1967 trasladándose a Madrid en Enero de 1992 donde comienza a trabajar en la dirección técnica de La Compañía Nacional de Teatro Clásico. Es uno de los diseñadores de iluminación más reconocidos en el mundo de las artes escénicas tanto nacionales como internacionales; iluminador versátil que indaga en las posibilidades que la luz puede ofrecer a las distintas artes escénicas: teatro, musicales, ópera, danza, circo, audiovisuales… Sus luces, comprometidas con la profesión, iluminan tanto los espectáculos más premiados como aquellos que se estrenan en circuitos minoritarios. Es miembro fundador de la Academia de la Artes Escénicas de España y miembro de la Asociación de Autores de Iluminación. Director técnico y docente, además de iluminador, sus obras han sido galardonadas con innumerables premios. Ha trabajado con directores como Emilio Aragón, Miguel del Arco, Esteve Ferrer, Mario Gas, Josep Maria Mestres, Emilio Sagi, Juan Luis Iborra, Aida Gómez, Rubén Olmo, Asún Noales o Suso Silva entre otros. Ha intervenido asimismo en producciones de los teatros más reconocidos del panorama nacional e internacional como el Teatro de la Zarzuela, Teatro Colón de Bogotá, Teatro Mayor Julio Santo Domingo de Bogotá, Cía. Nacional de Teatro Clásico, Teatre Lliure, Centro Dramático Nacional, Teatro Español, Ópera de Oviedo, Teatro Campoamor de Oviedo, Teatro Calderón de Valladolid, Productores de Sonrisas, Som produce, Letsgo, Kamikaze producciones…

ANA GARAY. Nacida en Bilbao. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco, en las especialidades de Diseño y Escultura y Titulada en Escenografía por la Escuela de Arte Dramático de Barcelona. Su primer contacto con el mundo del teatro fue a través de la Danza, disciplina que cultivo durante años y le llevo a conocer el proceso de creación de una puesta en escena. La Escenografía se presenta como un oficio multidisciplinar que le permite aplicar todo lo estudiado hasta el momento.
Durante 5 años vive en Barcelona compaginando sus estudios de Escenografía con colaboraciones en espectáculos de Fabia Puigserver, José Sanchís Sinisterra, Sergi Belbel, John Strasberg, Joan Olle y el colectivo Els Comediants. En el año 91 conoce a José Luis Gómez, quien le invita a viajar a Madrid para colaborar en la obra Amor de Don Perlimplin y Belisa en su jardín de Federico García Lorca.
En 1992 se traslada a la capital donde comienza una intensa trayectoria profesional. Carlos Cytrinovsky, director adjunto de CNTC le llama para formar parte de la Compañía Nacional de Teatro Clásico donde permanecerá cómo ayudante durante 3 años participando en espectáculos cómo: La verdad sospechosa, La gran sultana, Fuenteovejuna, El Misántropo y El médico de su honra… En 1994 de la mano de Adolfo Marsillach viaja como invitada al Gran Teatro de Ginebra (Suiza) .
Coordinadora Artística en el Teatro Real de Madrid como responsable de más de 70 producciones de ópera y danza compaginando su labor en la Fundación Teatro Lírico con su vasta trayectoria como Escenógrafa y Figurinista Escénica.
Ha estado nominada en varias ocasiones a los Premios Max de las Artes Escénicas, Premios Adriá Gual y Gaudí de la ADE y ha sido ganadora del Premio Ercilla de Teatro – Premio Revelación por la labor Escenográfica realizada en la temporada 96 / 97, Premio Gran Vía de Teatro musical en el 2010 por 40 El musical y Premio el Público 2013 Brodway World Spain, Premio Feten 2017 y el Premio Max al mejor Vestuario 2022 por Rebelión de George Orwell.
Ha trabajado con Adolfo Marsillach , Francisco Suárez , Luis Blat, Luis García Berlanga , Alfonso Zurro , Teresa Nieto, Jaime Chavarri, , Jesús Castejón, Esteve Ferrer, José Luis García Sánchez , Mario Gas , José Ma Flotats, Nacho Cano, Cristina Rota, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Agustín Alezzo, Ignacio García, Helena Pimenta, Jaime Azpilicueta, Salva Bolta, y Andrés Lima entre otros.

ALVARO LUNA. Nacido en Madrid en 1977, estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid y se tituló como Realizador de Audiovisuales y Espectáculos por el Instituto Oficial de Radio y Televisión de RTVE. Miembro de la AAI, sección de videoescena.
Trabaja desde el año 99 en diferentes campos de la creación audiovisual como el cine, el documental y el videoarte. Pionero de lo que llamó videoescena, investiga durante los veinte últimos años la inclusión del video y la proyección visual en espectáculos de ópera, teatro, música y danza como disciplina particular y autónoma en el terreno de las artes escénicas.
Colabora con directores de escena como Gerardo Vera, Mario Gas, Lluís Pascual, Deborah Warner, Tomaž Pandur, Natalia Menéndez, Laila Ripoll, Luis Luque, Josep María Mestres, Carol López, Sergio Renán, Gustavo Tambascio, Jose María Pou, Georges Lavaudant, Miguel del Arco, José Luis Gómez, Carles Alfaro, José Carlos Plaza, Alex Rigola, David Boceta, Emilio Sagi, Ernesto Caballero, Juan Echanove, el coreógrafo Enrique Cabrera o el iluminador Juan Gómez-Cornejo.
Ha trabajado en grandes teatros y festivales internacionales en Madrid, Barcelona, Nueva York, Buenos Aires, Nápoles, Ljubljana, Valencia, Berlín, Praga, Washington, Miami, etc.
Ha realizado también el diseño de videoescena de nueve ediciones del Festival de Cine de Málaga, la dirección de galas del Festival de Cine Español de Tánger (Marruecos) y del DocumentaMadrid 08, 09 y 10, Festival de Documentales de Madrid y la videoescena de la gala de entrega de los Premios Max 2014.
En otro reino extraño, experimento visual documental sobre Lope de Vega y el amor, en el que realiza la creación visual en una experiencia de creación a distancia durante el confinamiento con La Joven Compañía del Clásico, CNTC. , Muerte de un Viajante dirigidas por Mario Gas (Matadero y Teatro Español), La Gran Cenobia (CNTC) dirigida por David Boceta entre muchas otras…

LAURA ORDAS. Arquitecta, escenógrafa y actriz, cursa el Máster en Investigación en Arte y Creación en Bellas Artes (UCM). Es colaboradora estrecha desde 2007 del creador escénico José Luis Raymond con quien funda el colectivo artístico TRE.MENS junto a Rakel Camacho.
Ha trabajado también con otros escenógrafos como Sven Jonke, Dorothee Curio, Kurt Allen y Leticia Gañán (Estudio DeDos), Esmeralda Díaz, Mónica Boromello, Paco Azorín, o Alejandro Andújar, en montajes dirigidos por Tomaz Pandur, Ernesto Caballero, Miguel del Arco, Josep María Flotats, Helena Pimenta, Gerardo Vera, Luis Luque, Magüi Mira y Gianina Carbonariu. Diseña escenografía y/o vestuario para Ojos Bonitos, Cuadros Feos (Ramón Ballesteros y Manuel Tejada), Ligazón (Raúl Fuertes), El Círculo de tiza caucasiano (Mariano Llorente), Los Comendadores de Córdoba (César Barló), Las mujeres del fraile (Pedro J. Martínez), El perro del hortelano (Alberto G. Taboada), El fuego amigo (Juan Manuel Romero Gárriz), Un hombre de paso (Manuel Martín Cuenca) y Paella (Víctor Velasco), entre otros.
Compagina su actividad artística con la docencia en en la escuela universitaria de artes TAI y en el módulo de escenografía del Máster en Diseño y Arquitectura de Interiores en la UPM.

ANTONIO DE COS (Cádiz, 1978) es músico, director musical y productor musical. Es diplomado en producción musical por la Escuela de música Creativa de Madrid. Tiene amplia experiencia como compositor de espacios sonoros y música para teatro, tanto en el ámbito profesional como en el académico.
En el ámbito académico viene colaborando con regularidad con alumnos y profesores de la RESAD y, recientemente, con el Estudio de Juan Codina.
Entre sus último trabajos destacan En otro reino extraño y La gran Cenobia, ambas dirigidas por David Boceta para la Compañía Nacional de Teatro Clásico.
En el Centro Dramático Nacional compone la música para La Panadera (Premio Max mejor autoría revelación 2022) dirigida por Sandra Ferrús.
Ha compuesto la música para el espectáculo Un animal en en mi almohada dirigido por Vanesa Espín estrenado en diciembre en el Teatro Fernán Gómez de Madrid. Recientemente ha compuesto la música original de El patio de las moreras, escrito y dirigido por Sandra Ferrús para la XXVI Muestra de dramaturgia contemporánea 2022 que organiza la Fundación Autor.